Matias Sanchez

Una sala de exposiciones... y alguien que dice "va... esto lo hace hasta un niño chico... " o expresiones como "a mi me das un pincel y un par de colores y te pinto algo mejor".

Muchas veces he oido comentarios parecidos en salas de exposiciones cuando los cuadros expuestos son aparentemente simples garabatos de niños.

Y eso es precisamente lo que muchos pueden haber pensado sobre la obra de Matías Sanchez en "Elegidos para la gloria".

Son manchas de color muy simples, amorfas etc. pinturas que parecen muy infantiles... pero la verdad a mi me dejaron huella.

Matias Sanchez tiene un dominio increíble sobre el color. Cada mancha tiene su lugar perfecto, donde claramente podemos notar la influencia de Matisse en su obra, sobretodo en las combinaciones de complementarios que utiliza.

Obras completamente compensadas, en movimiento, llenas de dinamismo, ironía, carnaval, a veces con cierta inocencia otras con picardía, personajes maquiavélicos, contradictorios...

Un caos lleno de orden.

No solamente me encantó, sino que pude aprender y divertirme observando cada lienzo.

A partir de ahora los guardo en el cajón de mis recuerdos favoritos.

Patio de la Recaudación de la Renta

Ninguna foto podría jamás expresar lo que esta exposición representa. Tampoco hay palabras que puedan explicar ni siquiera un destello de la sensación que impregna tus sentidos cuando te encuentras en medio del salón del Guggenheim de Bilbao y a tu alrededor más de 70 esculturas humanas hechas de arcilla y a tamaño real.

Cai Guo-Qiang es un artista chino que se inspira en su milenaria cultura, las tácticas revolucionarias maoístas y el arte contemporáneo internacional para tratar acerca de temas intemporales como la creación y la destrucción.

"Mi obra es como un túnel, que permite enviar el tiempo hacia el futuro o el pasado, dialogando con otras culturas y civilizaciones", explica el artista.

Este fin de semana estuve en Bilbao visitando a una gran amiga. Ella vivía justo en frente del Guggenheim, desde su 12º piso podía ver cada mañana la preciosa vista de la ciudad y por las noches la iluminación sorprendente del museo.

Si hace unos años Sebastiao Salgado me dejó sin palabras, este año lo hace Cai Guo-Qiang con la exposición: Patio de la Recaudación de la Renta.
Cada escultura hace que te traslades a otro tiempo, que vivas el reflejo de lo que significó la dicatdura en China, nos hace conscientes de la realidad que aún se vive en muchos paises. Es curioso como el barro parece cobrar vida, pues cuando miras cada escultura humana parece que de un momento a otro, de repente la tuviera.
La mayoría están inacabadas, pero a pesar de ello, las estructuras de palos o hierros que la forman, no dejan de impactar porque aún en la rureza tienen sensibilidad, expresión y movimiento.

Para su creación participaron 4 artistas chinos. Ver más aquí
Con el toque inacabado pretende que durante el tiempo de la exposición la arcilla poco a poco se vaya convirtiendo en polvo para expresar que todas las ideologías políticas, corrientes artísticas etc. Al final se crean con fuerza pero al final se desvanecen y vuelven a la nada para de nuevo volver a resurgir con otro valor diferente.

Museo Guggenheim (es obligatorio visitarlo)
Cai Guo-Quiang (video)

Retratos de Nueva York

De mi viaje por Madrid hace un par de semanas, me traje unas cuántas joyas que siempre llevaré en mi recuerdo gracias a una exposición muy especial perteneciente al patrimonio del MOMA. 

A través de un conocido me aconsejaron visitar la "Casa Encendida", entre el Reina Sofía y el metro Embajadores. 

Fue una exposición llena de emociones, donde cada fotografía es un mundo, una realidad del pasado que perdura en el presente. 

90 artistas retrataron una mirada del siglo pasado: mujeres de la alta clase social, llena de joyas y lujos en restaurantes refinados contrastando con la oleada de  inmigrantes que llegaron a las calles de la gran ciudad para intentar cumplir sus sueños, encontrar un trabajo y optar a una vida digna. 

Disfruté mucho con cada fotografía, llenas de calidad y excelencia haciéndome pensar y preguntarme cómo en aquella época sin apenas tecnología ni recursos podían crear obras de arte tan hermosas y llenas de significado. Muchas veces nos quejamos de no poder crear por no tener, cuando realmente se puede hacer arte con muy poco, solamente hay que ponerle ganas, esfuerzo y craetividad. 

"Retratos de Nueva York"

Del 27 de Marzo al 14 de Junio. 

La Casa encendida (Madrid). 

Miquel Barceló, CAC Málaga

Hace una semana estuve con mi hermano en el CAC pues desde noviembre tenía muchas ganas de ver la exposición de Miguel Barceló. La verdad, me encantó. Cuenta con más de 80 obras del periodo africano: acuarelas llenas de color, frescas, naturales, grandes semi abstractos (o así me gusta llamarlos) que dejan huella por su compensación de blancos y negros, control del espacio que evoca a otro lugar o tiempo.
Me gusta porque nos deja palpar aquel mundo que tantas veces queremos evitar. En algunos lianzos pude ver la soledad, hambre, tiempo estancado, injusticia. El olvido de aquellas personas y tierras que en nuestros paises primer mundistas ya pasan desapercibidos a causa del tener por tener y ser alguien que sobresalga más que el resto. Sin embargo en sus acuarelas, una explosión de alegría reflejando la esencia de la vida y de las costumbres.



He escuchado comentarios de todo tipo acerca de Barceló. A mí su obra me gusta desde hace varios años... como todo hay cosas que me atraen más y otras menos, pero no dejo de aprender de ellas. Hace poco estuve debatiendo con un alumno de pintura acerca de dichas obras, el cual lo ponía por los suelos.
No me considero ser una entendida, tampoco quiero discutir sobre lo que es o no es arte, hoy en día todo es tan relativo... . Lo único que sé, es que me gusta coger lo bueno de lo que veo, aprender viendo nuevas texturas, formas, colores etc. Y de ello voy adhiriendo más conocimientos para expresar en mis creaciones.

Imagenes aquí
Más sobre Barceló

Qué me expresó....

Mi amiga Alina es periodista y trabaja para el ayuntamiento de mi pueblo. Ella por motivos de trabajo tenía que asistir a la inauguración de una exposición realizada por Fernando de la Rosa en el Colegio de Benagalbón y yo tuve el privilegio de acompañarla.

La exposición me encantó.

Me hubiera gustado estar sola en la sala, sin ruidos ni gente, para poder palpar un poco más las sensaciones que me transmitían cada uno de los detalles que ofreció su autor.

Este colegio ha tenido una iniciativa muy buena, porque invitan durante un periodo de tiempo a los artistas para trabajar con los niños, realizar exposiciones y con ello intentar lograr que desde pequeños, puedan tener una noción más amplia de lo que es el arte y sobretodo que vean el arte contemporáneo como algo cercano a ellos y puedan entenderlo un poquito más.

Decir de la exposición que me quedé con muchas sensaciones. Entre ellas que la vida es nuestra propia historia, a veces de tonos alegres, otras llena de tonos negros y grises... pero al fin y al cabo transparente, porque por mucho que queramos ocultarnos en palabras, nos conocen por nuestros hechos.

Pude ver una gran piscina, como es la vida, donde nos sumergimos desde que nacemos, muchos se ahogan en ella, otros la disfrutan, hay quienes la desperdician y quienes nadan y nadan hasta conseguir llegar al lugar de sus sueños.

Pero también me reflejó la realidad del mundo escolar en el que vivimos:

"Uno de cada 10 alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO, de 13 a 16 años) ha sentido alguna vez miedo de ir a clase por culpa de uno o varios compañeros. Los otros motivos principales por los que los alumnos sienten alguna vez (21,3%), a menudo (1,7%) o casi todos los días (0,6%) miedo de ir al instituto, son el trabajo de clase, éste por encima del temor a los compañeros, o encontrarse en una escuela nueva. Sin embargo, cuando el estudiante tiene miedo a diario, el motivo principal son los compañeros (84,2%). También lo son cuando el escolar tiene miedo a menudo (66,7%)."

Una exposición que denuncia lo que está pasando actualmente... ver reflejado el horror de la violencia pero también el grito de muchos por la paz, el amor y la libertad.