Joan Mitchel

"Mi pintura no es una alegoría ni una historia.

Se parece más a un Poema"

Joan Mitchel fue una de las pocas pintoras que ganó fama y llegó a tener reconocimiento de la crítica. Nació en Chicago en el año 1925. Su pintura pertenece al expresionismo abstracto estadounidense.

Nació en un hogar que alimentó y respaldó sus ambiciones literarias y artísticas. Su padre fue un reconocido médico que en sus ratos libres dibujaba y pintaba. Su madre escribía poesía y editaba una revista literaria de prestigio.

Murió en París en el año 1992.

susurros en la oscuridad

Otra de mis prefes...

"Cuando la oscuridad viene, yo iluminare la noche con estrellas
Escucha mis susurros en la oscuridad No, nunca estaras sola 
cucha mis susurros en la oscuridad
Cuando la oscuridad viene, tu sabes que nunca estoy lejos". E
s

rarezas

"Las mujeres sois raras" Alguna vez lo escuché decir por ahí... pero más que raras, somos complicadas y ellos demasiado sencillos.

Damos mil y una vueltas a una misma cosa que supuestamente luego, no tiene importancia. Un gesto nos parece un mundo y una mirada nos deja sin palabras.

Por ello algunos días entra la melancolía cuando da señales de vida.

Canciones que vienen y van, ¡cómo duelen! Las imágenes que se cuelan haciendome recordar aquellas tardes entre museos y sonrisas.

Vuelas lejos... tan lejos que es imposible tocarte. Por más que miro al cielo, más desapareces y cuando lo haces, solo quedan las ganas de llorar.

Si algún día sintieras el mar como yo lo siento, y tocaras la arena con mis dedos, escucharías el latir de este corazón que no sabe luchar por tí.

You are my hope- skillet

Imagen aquí

Estos días están siendo de mucha tristeza... una tristeza amarga que inunda cada vez más los huecos de mi corazón.

Dolor, angustia, rabia, lágrimas, suspiros, gritos, caos, hambre, desnudez y un sin fín de palabras nunca podrán expresar el olor a muerte de un país entero.

Miles de preguntas y entre ellas: ¿cómo ayudar? Y me ahogo en la impotencia de limitarme a confiar que el dinero que se está recaudando, realmente llegue a buen fin y no acabe en los bolsillos de una panda de ladrones.

Solo el hecho de imaginar que en un abrir y cerrar de ojos miles de personas no tienen NADA y ver, que a miles de kilómetros malgastamos continuamente TODO, hace que me sienta muy culpable por vivir en este paraíso irracional.

Rothko

Muchas veces... cuando pienso en la imposibilidad de verte, hace que vea la posibilidad de pararme frente a este cuadro e investigar sus misterios, historias y verdades ocultas, bajo la noche oscura que lo envuelve y el negro que lo amarga.

Y ún así... el verde -que más que esperanza es un vago reflejo de la realidad- traza un oasis que desaparece en la ausencia de tu mirada.

The Tate Modern

Me costó un poco llegar a él, ya que la estación de Blackfriars estaba cortada, y tuve que bajarme en Temple. Hacía muchísimo frío pero mereció la pena pasear hasta The Tate solo por ver el paisaje del Támesis. Caminé por Victoria Embankment, crucé el río y en medio de las calles en obras que rodean al museo, logré encontrarlo.

Cuando entré me sorprendió su frialdad. Una enorme nave de hierro. Me pareció perfecta para un museo de arte contemporáneo. Es un lugar enorme, con techos muy altos. Por fuera no parece tan colosal.

Llegué alrededor de las 10:30 de la mañana, y salí de allí sobre 16:00 h.

Fui caminando sala por sala intentando absorber lo máximo de cada obra de arte. Decidí pagar las 16 libras que costaban las exposiciones temporales, y mereció la pena solo por ver la de "Pop Life" para estar cara a cara con las imágenes de Andy Warhol.

En seis horas tuve tiempo a visitar las tres plantas, aunque es cierto que solo vi detenidamente las salas que más me interesaban.

La pasión, fuerza, texturas, etc... hacen que este cuadro de Siqueiros sea inolvidable.

"Cosmos and Disasters" 1936

Descubrí a Roberto Matta, pues conocía su nombre, pero nunca había

estado delante de una obra suya, y la verdad, me sorprendió, como utiliza transparencias, matices, contrastes entre negros y tonos pasteles. Su obra está llena de poesía.

"Black Virtue"- 1943

Picasso: un beso muy cómico y sincero.

"The kiss" - 1967

Y de besos, mi preferido desde que lo descubrí en mi adolescencia. He de admitir que cuando lo ví en persona, no pude contener algunas lagrimillas. Un mármol q

ue a pesar del frío no apagaba la llama de pasión que Rodin encendío al hacerlo.

"The Kiss"- 1901

Jannis Kounellis, me encantó!!! Con pocos elementos transmite muchas sensaciones, hace que recurras al recuerdo. Y cómo convierte utensilios, una silla antigua o un somier viejo en una obra de arte totalmente compensada.

Untilited 1971

Untilited 1993

Llegar a la sala 8 de la planta 3 y de repente encontrarte con las obras de Cy Twombly es una gozada. A pesar del rojo sobre blanco, no me expresó malestar, ni violencia sino manchas de una auténtica expresión.

Único e inconfundible... Robert Rauschemberg.

"Almanac"- 1062

Podría poner muchas obras más de mis favoritos: Pollock, Newman, Monet, Rothko y Warholl.

Dentro de la exposición Temporal "Pop Life" Hobo varias salas que me encantaron. Siempre buscando la provocación, el negocio etc... . Muy interesantes...

Keith Haring

Maurizio Cattelan

...Pero hubo una sala que borraría del museo. Ya que no las considero arte. Unas imágenes de la "artista" Cosey Fanni Tutti que consiguen atención y rechazo del espectador de una manera muy burda y desagradable.

Sí es cierto, que si pretendía eso, lo consigue facilmente. Y aunque me disgusta tiene mérito lograr colocar en un museo tan importante imagenes pornográficas de enorme tamaño.

Lo que me dice que desgraciadamente, en la actualidad, el arte cada vez está más corrompido.

Podéis tener más información aquí y aquí